Avec Thunderbolts*, Marvel confie le premier rôle à des personnages cabossés plutôt qu’à des héros sûrs d’eux. Sorti en avril 2025 et disponible sur Disney+, le film de Jake Schreier mêle affrontements spectaculaires et réflexion sur la santé mentale, le traumatisme et la difficulté de demander de l’aide. Son équipe d’anti-héros ne se forme pas autour d’un idéal commun : ces individus isolés sont d’abord réunis par un piège, puis contraints de regarder leurs blessures en face.
Cette approche trouve un écho particulier durant les Semaines d’information sur la santé mentale, organisées du 5 au 18 octobre 2026 autour du thème « Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts ». Le long métrage ne remplace ni une parole médicale ni un accompagnement professionnel, mais il utilise les codes de la superproduction pour rendre visibles des émotions souvent tues. Son pari est clair : donner du souffle à l’action sans effacer la fragilité de ceux qui la traversent.
En bref
- Un film Marvel centré sur des anti-héros : Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster, John Walker et Sentry sont confrontés à une mission qui les renvoie à leur passé.
- La santé mentale au cœur du récit : solitude, désorientation et souffrance psychologique nourrissent les conflits, sans réduire les personnages à un diagnostic.
- Une superproduction qui garde son énergie : l’humour et l’action accompagnent une histoire davantage tournée vers les relations humaines que vers la seule mythologie du MCU.
- Un film à redécouvrir pendant les SISM 2026 : l’édition se déroule du 5 au 18 octobre et met les arts à l’honneur comme espaces d’expression et de partage.
Thunderbolts* : Marvel rassemble des super-héros en marge
Les Thunderbolts existent dans les comics depuis 1997, mais le grand public connaît moins cette équipe que les Avengers. Sa particularité tient à sa composition : ses membres ne sont pas des modèles héroïques classiques. Ils ont souvent été adversaires, instruments d’une stratégie politique ou personnes laissées de côté par les institutions qui les ont utilisées.
Dans le film, Valentina Allegra de Fontaine les entraîne dans une opération à haut risque. Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster et John Walker comprennent peu à peu qu’ils ont été piégés. Leur alliance commence donc par la méfiance et la colère, non par une vocation commune à sauver le monde. C’est ce décalage qui donne au récit son premier ressort dramatique.
La comparaison avec la Suicide Squad vient naturellement : les deux groupes réunissent des individus dangereux ou instables pour accomplir des missions périlleuses. Pourtant, Thunderbolts* déplace rapidement l’attention. Au lieu de multiplier les présentations individuelles, il place ses personnages dans une crise partagée et s’intéresse aux conséquences de leur passé sur leur présent. Le spectacle devient alors le cadre d’une histoire de responsabilité et de rapprochement.
La santé mentale au centre de l’histoire de Thunderbolts*
Le film donne à chacun une manière distincte d’exprimer son mal-être. Yelena, interprétée par Florence Pugh, semble avancer sans objectif précis, comme si l’action avait perdu sa capacité à lui donner un sens. John Walker porte le poids de ses choix et de l’image qu’il voulait incarner. Red Guardian, lui, s’accroche à la mémoire de son passé de super-soldat, tandis que Ghost et Taskmaster restent marquées par des enfances douloureuses.
Cette diversité évite de présenter la souffrance psychologique comme une expérience uniforme. Le traumatisme ne se manifeste pas de la même façon chez tous, et le film ne prétend pas qu’une conversation suffit à tout réparer. Les personnages avancent par heurts, avec des réflexes de défense, des silences et des gestes parfois maladroits. Leur progression relève moins d’une guérison miraculeuse que d’une possibilité : ne plus affronter seuls ce qui les dépasse.
Sentry, incarné par Lewis Pullman, concentre cette tension entre puissance et vulnérabilité. Ses capacités extraordinaires ne lui garantissent aucun contrôle intérieur ; elles rendent au contraire la question de l’équilibre encore plus centrale. Le réalisateur Jake Schreier a expliqué, lors d’un entretien à Londres le 24 avril 2025, que cette dimension devait structurer le film plutôt que rester un simple détail de personnage. L’enjeu est de faire passer les conflits intérieurs dans le langage du cinéma d’action.
Une superproduction d’action qui ne transforme pas la souffrance en slogan
Aborder la santé mentale dans un blockbuster comporte un risque : celui de réduire un sujet complexe à une morale facile. Le film tente de l’éviter en faisant de la vulnérabilité une composante de l’intrigue, pas une leçon ajoutée à la dernière minute. Les personnages ne prononcent pas simplement les bons mots ; ils doivent agir ensemble, négocier leurs désaccords et accepter que l’autre ne réagisse pas comme eux.
Les scènes d’action participent à cette écriture. Elles mettent en évidence les limites de l’individualisme : une prouesse isolée ne résout pas tout, et la coordination exige de reconnaître les compétences comme les fragilités de chacun. Cette idée donne un sens concret au mot équipe. La confiance n’apparaît pas par décret ; elle se construit au fil des décisions, parfois après un conflit ou un échec.
L’humour conserve également sa place, mais ne sert pas systématiquement à détourner l’attention d’un moment grave. Ce dosage aide le récit à rester une superproduction accessible, avec du fantastique et des séquences spectaculaires, tout en préservant une tonalité plus intime. À ce titre, le cinéma consacré aux combattants peut aussi interroger le prix émotionnel de la performance, comme le montre le film Smashing Machine avec Dwayne Johnson, consacré à un univers sportif bien différent du MCU.
Le film ne prétend donc pas que l’amitié efface les difficultés. Il avance une idée plus mesurée : la présence des autres peut offrir un appui, à condition d’écouter et de respecter les différences. C’est là que sa résilience prend forme, dans les liens plutôt que dans l’invulnérabilité.
Les arts, les émotions et les SISM 2026 : pourquoi revoir Thunderbolts*
Du 5 au 18 octobre 2026, les Semaines d’information sur la santé mentale consacrent leur 37e édition au thème « Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts ». Créées en 1990, les SISM réunissent associations, professionnels et citoyens autour de la sensibilisation et de la lutte contre la stigmatisation. Le cinéma peut contribuer à cette conversation en donnant une forme visible à des expériences difficiles à exprimer, sans se substituer à l’information ni aux soins.
Thunderbolts* s’inscrit dans cette perspective parce qu’il fait des émotions une force narrative. La peur, la honte, la colère ou le sentiment d’isolement ne sont pas de simples accessoires dramatiques : ils influencent les décisions et les relations. Le film montre aussi que l’expression ne passe pas toujours par un long discours. Un geste de solidarité, une présence silencieuse ou une action menée à plusieurs peuvent modifier la manière dont un personnage se perçoit.
Cette lecture rejoint le thème des SISM sans faire du film un outil thérapeutique. Les pratiques artistiques peuvent ouvrir des espaces de discussion et de création ; le blockbuster, lui, permet parfois au public d’entrer dans une histoire par le divertissement avant d’en saisir les questions plus profondes. C’est une porte d’accès, pas une réponse universelle.
De la fiction aux ressources réelles : parler sans rester seul
La force d’une fiction comme celle-ci tient aussi à ce qu’elle invite à poursuivre la conversation hors de l’écran. Dans la vie quotidienne, parler à une personne de confiance, écrire ou pratiquer une activité créative peut aider à formuler ce que l’on ressent. Garder des liens sociaux, préserver des temps de repos et aménager des moments sans écran sont également des pistes générales de bien-être, sans remplacer un avis professionnel lorsque la souffrance persiste.
Quand un mal-être s’installe et perturbe le sommeil, le travail, les relations ou la vie sociale, le médecin généraliste constitue une première interlocution possible. Les Centres médico-psychologiques proposent aussi des consultations de proximité. Pour une crise suicidaire ou des pensées suicidaires, le 3114 est le numéro national de prévention du suicide, gratuit et accessible en France.
Cette distinction entre récit et réalité est essentielle : les pouvoirs extraordinaires de Sentry appartiennent à la fiction, tandis que les difficultés psychiques méritent une écoute concrète et adaptée. Les combats menés par les athlètes relèvent d’un autre cadre encore, celui du sport et de ses exigences ; le parcours de Salahdine Parnasse dans le MMA permet de découvrir cette dimension compétitive sans la confondre avec la trajectoire des personnages Marvel.
En ramenant ses anti-héros vers les autres, le film préfère la relation à la performance solitaire. Son idée la plus durable tient peut-être dans ce déplacement : reconnaître ses limites n’annule pas la force, et demander du soutien peut devenir le premier geste d’une équipe.